Внук Александра Твардовского высказался о спектакле по поэме знаменитого деда

На основной сцене московского театра «Русская песня» 9 мая прошла премьера спектакля «Ради жизни на земле! Василий Теркин»

По сюжету постановки зрители перенесутся на 80 лет назад и окажутся на передовой, станут свидетелями ожесточенных боёв Великой Отечественной, остановятся на ночной привал и в финале вернутся в день сегодняшний, чтобы принять участие в марше Бессмертного полка.

Солдата Василия Теркина в спектакле играет народный артист России Сергей Никоненко. Он же – автор инсценировки, которую он сделал вместе с режиссером спектакля Любовью Гречишниковой.

Фото: предоставлено театром «Русская песня»

В спектакле принимают участие народная артистка России Надежда Бабкина, артисты Иван Замотаев, Юрий Катаев, Анна Кузьмищева, ансамбль «Русская песня», балет «Живая планета», фолк-рок группа «После 11», ансамбль танца «Русские сезоны», детско-юношеская студия «Наследие».

Фото: предоставлено театром «Русская песня»

Как справедливо заметила режиссер-постановщик Любовь Гречишникова, эта история не только о воинах прошлого, она – о дне сегодняшнем, об умении любить и быть готовым защищать свою Родину, о преемственности поколений, о сохранении исторической памяти.

Среди первых зрителей, посмотревших спектакль, был внук Александра Твардовского – Алексей Твардовский-Макушенко. Как он признался, ему постановка понравилась.

Фото: предоставлено театром «Русская песня»

– В спектакле «Ради жизни на земле! Василий Теркин» учтены все акценты, расставленные в поэме,- поделился мнением Алексей Твардовский-Макушенко. – Каждая сцена выверена, актеры как будто проживают те события. Особенно меня поразило, как Надежда Георгиевна Бабкина читала отрывок из «Переправы». Мурашкин по телу от того, как она произносила «люди теплые, живые, шли на дно, на дно, на дно…». Неподражаем и Сергей Петрович Никоненко. Я не в первый раз видел его исполнение «Теркина». И, конечно, музыкальные композиции. Они не просто помогают зрителю окунуться в атмосферу того времени. Благодаря чередованию песенного материала и поэзии постановка смотрится на едином дыхании».